JOHNNY GUITAR

Johnny Guitar ( Sterling Hayden ) llega al salón de Vienna ( Joan Crawford ), su antigua amante, para ayudarla a regentar un negocio con expectativas halagueñas con la futura presencia del ferrocarril. Sus objetivos encontrarán la oposición del pueblo , que representado por Emma ( Mercedes Mc Cambridge ) , acusa por error a Vienna de ser la amante de Dancing Kid ( Scott Brady) , lider de una banda de cuatreros y del que se encuentra enamorada.

La sustancia del cine de Ray emerge en Johnny Guitar : personajes solitarios, difíciles de encajar, perdedores que no son capaces de adaptarse a un entorno hostil que les rodea y del que necesitan huir.

El western se aparta de la concepción clásica del héroe , capaz de sacrificar su vida por una causa justa para dar paso al enfrentamiento entre dos personajes femeninos de carácter belicoso, recio y decidido, descartando la muerte, violencia, comprendidas como fin , para utilizarlas como reflexión
sobre las mismas. También existen referencias al fracaso sexual, pugnas afectivas, crematísticas, coacciones que emplea en clara alusión a la Caza de Brujas.

Los personajes son prisioneros de sus sentimientos : celos, odio, rencor, envidia, codicia, violencia; resultando una atmósfera que los oprime : Johnny no puede olvidar un pasado violento, Emma es incapaz de ocultar su odio, Vienna no puede esconder sus sentimientos ni carácter decidido y Dancing Kid no puede convencer al pueblo de su inocencia. Se trata de una historia de amor, ambientada en el western y en un mundo viciado y violento.

Película llena de simbolismos como el de la guitarra que representa la vida feliz que pretenden alcanzar los protagonistas. Así como la vestimenta de Vienna, con unos pantalones y corbata que reflejan un carácter viril, para cambiar, cuando se reconcilia con Johnny a camisones y faldas, en una clara manifestación del estado de ánimo.

Otro elemento a destacar es el tratamiento del color como transmisor de los estados anímicos : utilización del claroscuro en la secuencia de la reconciliación o en la del intento de linchamiento de Vienna.

Y finalmente , uno de los dialogos de amor más profundos y que ha pasado a la historia del cine :
J.- ¿ A CUANTOS HOMBRES HAS OLVIDADO?
V.- A TANTOS COMO MUJERES TU RECUERDAS.
J.- ¡NO TE VAYAS!
V.-NO ME HE MOVIDO
J.-DIME ALGO AGRADABLE.
V.- CLARO. ¿ QUE QUIERES QUE TE DIGA?
J.-MIENTEME. DIME QUE ME HAS ESPERADO TODOS ESTOS AÑOS. DIMELO.
V.- TE HE ESPERADO TODOS ESTOS AÑOS.
J.- DIME QUE HABRIAS MUERTO SI YO NO HUBIESE VUELTO.
V.- HABRIA MUERTO SI TU NO HUBIESES VUELTO.
J.-DIME QUE AUN ME QUIERES COMO YO TE QUIERO.
V.-AUN TE QUIERO COMO TU ME QUIERES.
J.- GRACIAS ( BEBE ). MUCHAS GRACIAS.