ESPLENDOR EN LA HIERBA

La película , según guión de William Inge , es la historia de amor de dos adolescentes : Bud Stamper ( Warren Beatty ) y Dennie Loomis ( Natalie Wood ) .

El padre de Bud ( Pat Hingle) no aprueba el matrimonio, quiere que antes su hijo vaya a la universidad, cuando éste a lo que realmente aspira, es tener un rancho y trabajar en el campo .

Bud acaba dejando a Dennie y ésta entra en depresión, teniendo que ser ingresada en una clínica psiquiátrica al no superar la situación .

El futuro que nos preparan, los condicionamientos sociales, presiones , las apariencias y el propio destino , considerados por los progenitores como lo mejor , nos conducen en muchas ocasiones, a la frustración .

Genial el final de la película , cuando Dennie , una vez curada , visita a Bud , y lo encuentra en el campo con el mono de trabajo , en una vivienda que precisa más de una necesidad , con una mujer vulgar , en el que se resume la misma , tomando como base algunos versos del poeta británico William wordworth :

“ Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba , de la gloria en las flores, no hay que afligirse , porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo “ .

Y aunque a los protagonistas se les priva de su juventud , todos sus sueños , ideales, ilusiones, expectativas, la sensación del amor puro y sincero , nunca caerán en el olvido .

EL DEMONIO DE LAS ARMAS

Joseph H. Lewis , habitual de filmes de serie B , y no por ello con menos talento que otros con mayores presupuestos , dirige en 1.949 “ El demonio de las armas “ , basado en un relato de Mc Kinlay Kantor y en el que también participó , de forma clandestina , Dalton Trumbo, guionista vetado por las listas negras .

Película que retoma el tema de la pareja fugitiva , abordado en filmes como “ Solo se vive una vez “ ( Fritz Lang , 1938 ) y que describe el camino hacia el desenlace trágico de Bart Tare ( John dall) y Annie Laurie Starr ( Peggy Cummings ).

Relación amorosa que se inicia con buenos propósitos que no lograrán materializar . Bart se ve abocado a la delincuencia por la atracción y el amor que siente por Laurie. Ésta, rebelde y obsesionada por vivir el presente sin límites y a quien la vida no ha dado una oportunidad , refleja los tópicos de mujer fatal : sensual, ambiciosa, turbia, sin escrúpulos ; con una diferencia respecto al resto , está realmente enamorada de su pareja.

La fatalidad del destino y la atracción sexual que ejerce la protagonista sobre su marido se manifiestan como componentes fundamentales del filme .

A destacar la forma de rodar los dos atracos : el atraco al banco , secuencia rodada en un solo plano, con la cámara situada en la parte trasera del vehículo , muestra la llegada del coche a la ciudad, la conversación de Laurie con un policía mientras tiene lugar el atraco en fuera de campo. Atraco al matadero, donde es el montaje lo que otorga ritmo y vitalidad a la huída.

La presentación de la protagonista no es nada convencional . Lewis en vez de mostrarnos una parte de su anatomía , generalmente las piernas, encuadra las pistolas que lleva en sus manos y que suscitan , a modo de inquietante símbolo fálico , la atracción de Bart.

Tras el imposible final feliz , la historia acaba con el descanso definitivo : tras ser abatidos por la policía , uno de los amigos de Bart que participó en la persecución , afirma respondiendo a una pregunta y emitiendo el epitafio final : “ Sí , todos estamos bien “ ; solo la tortura de su existencia puede acabar con la muerte de los protagonistas.

JOHNNY GUITAR

Johnny Guitar ( Sterling Hayden ) llega al salón de Vienna ( Joan Crawford ), su antigua amante, para ayudarla a regentar un negocio con expectativas halagueñas con la futura presencia del ferrocarril. Sus objetivos encontrarán la oposición del pueblo , que representado por Emma ( Mercedes Mc Cambridge ) , acusa por error a Vienna de ser la amante de Dancing Kid ( Scott Brady) , lider de una banda de cuatreros y del que se encuentra enamorada.

La sustancia del cine de Ray emerge en Johnny Guitar : personajes solitarios, difíciles de encajar, perdedores que no son capaces de adaptarse a un entorno hostil que les rodea y del que necesitan huir.

El western se aparta de la concepción clásica del héroe , capaz de sacrificar su vida por una causa justa para dar paso al enfrentamiento entre dos personajes femeninos de carácter belicoso, recio y decidido, descartando la muerte, violencia, comprendidas como fin , para utilizarlas como reflexión
sobre las mismas. También existen referencias al fracaso sexual, pugnas afectivas, crematísticas, coacciones que emplea en clara alusión a la Caza de Brujas.

Los personajes son prisioneros de sus sentimientos : celos, odio, rencor, envidia, codicia, violencia; resultando una atmósfera que los oprime : Johnny no puede olvidar un pasado violento, Emma es incapaz de ocultar su odio, Vienna no puede esconder sus sentimientos ni carácter decidido y Dancing Kid no puede convencer al pueblo de su inocencia. Se trata de una historia de amor, ambientada en el western y en un mundo viciado y violento.

Película llena de simbolismos como el de la guitarra que representa la vida feliz que pretenden alcanzar los protagonistas. Así como la vestimenta de Vienna, con unos pantalones y corbata que reflejan un carácter viril, para cambiar, cuando se reconcilia con Johnny a camisones y faldas, en una clara manifestación del estado de ánimo.

Otro elemento a destacar es el tratamiento del color como transmisor de los estados anímicos : utilización del claroscuro en la secuencia de la reconciliación o en la del intento de linchamiento de Vienna.

Y finalmente , uno de los dialogos de amor más profundos y que ha pasado a la historia del cine :
J.- ¿ A CUANTOS HOMBRES HAS OLVIDADO?
V.- A TANTOS COMO MUJERES TU RECUERDAS.
J.- ¡NO TE VAYAS!
V.-NO ME HE MOVIDO
J.-DIME ALGO AGRADABLE.
V.- CLARO. ¿ QUE QUIERES QUE TE DIGA?
J.-MIENTEME. DIME QUE ME HAS ESPERADO TODOS ESTOS AÑOS. DIMELO.
V.- TE HE ESPERADO TODOS ESTOS AÑOS.
J.- DIME QUE HABRIAS MUERTO SI YO NO HUBIESE VUELTO.
V.- HABRIA MUERTO SI TU NO HUBIESES VUELTO.
J.-DIME QUE AUN ME QUIERES COMO YO TE QUIERO.
V.-AUN TE QUIERO COMO TU ME QUIERES.
J.- GRACIAS ( BEBE ). MUCHAS GRACIAS.

CABALGAR EN SOLITARIO

"Cabalgar en solitario" ( 1.959 ) es la sexta colaboración entre Randolph Scott y Budd Boetticher .

Ben Brigada ( Randolph Scott) es un cazador de recompensas que conduce a un preso, Billy Jhon, para que sea juzgado.En el camino,se le juntan un par de forajidos, con la idea de entregar ellos al reo, para obtener la amnistía que las autoridades ofrecen por la captura. Sin embargo esta postura lleva al enfrentamiento con Ben, que en el fondo solo espera a que Frank, hermano de Billy Jhon, quien años atrás asesinó a su esposa, venga a rescatarlo, para así consumar su venganza.

Película de planos generales con paisajes agrestes e inhóspitos, que ayudan a magnificar la figura del héroe, del vaquero solitario, convencido que su soledad es la mejor compañera. Una vez cumplida su misión, de nuevo la soledad continuará como compañera de viaje de Ben que marcado por el trágico suceso de su esposa , no presenta indicios de ilusión ni de encontrar sentido a su existencia.

A resaltar los planos de auténtico maestro como el travelling de la diligencia desbocada y sobre todo el plano final utilizando la grúa de forma ascendente , con el que Ben concluye su venganza. También afloran temas como el de la sexualidad contenida, la segunada oportunidad que se brinda, la agria sensación de la venganza y la existencia sin sentido.

Existe cierta similitud con la siguiente película de actor y director : " Estacion comanche"( 1.960) , rodada en 12 días. En ésta,el protagonista, acompaña a una mujer raptada por los indios, hasta su marido.También se le juntan unos forajidos, que pretenden la recompensa que ofrece aquel, sin olvidar los instintos sexuales que despierta la protagonista, la segunda oportunidad ofrecida a uno de los forajidos...

Las dos desprenden un aire melancólico , taciturno, aunque la primera nos deja una mayor sensación de esperanza : al menos los cuatreros aprovechan la ocasión que se presenta logrando la ansiada amnistía, todo ello con la ayuda de Ben.

EN UN LUGAR SOLITARIO

Aunque presente una trama de cine negro, el protagonista es sospechoso de un crimen,el plano nocturno con Bogart mirando a través del retrovisor en lo que podría ser una referencia a la caza de brujas,“En un lugar solitario” es una DEVASTADORA HISTORIA DE AMOR, como otras películas de N. Ray, por algo apodado el poeta del cine.

Dix Steel ( H. Bogart ) es un guionista en horas bajas. Acusado de asesinato, su vecina con la que empieza una relación,le proporciona la coartada. Dix es agresivo , rasgo que no puede controlar,le repugnan los vicios de la sociedad y la mediocridad, escéptico en extremo es incapaz de adaptarse al entorno que le rodea.

A la vez es humano, así, defiende al viejo actor acabado y alcoholizado víctima de las burlas de sus compañeros de profesión; romántico, en su próximo guión quiere incluir la reflexión : “ nací cuando ella me besó ,morí cuando me abandonó, viví unas semanas mientras ella me amó”.

A veces, cuando se tranquiliza, luce un incuestionable atractivo personal : es ingenioso y divertido.

La relación , que en un principio todo es amor y felicidad,poco a poco va deteriorándose por las dudas, recelos y el miedo.

Su capacidad de amar, irracional y desproporcionada,unido a las dosis de violencia latente del protagonista, conducen a la degeneración y fracaso de la pareja.

Bogart queria que el papel de Lauren Gray lo interpretara Lauren Bacall, pero estaba bajo contrato con la Warner y al final no se arreglaron. Ray convenció a los productores para que su mujer , Gloria Grahame, encarnase a la protagonista. En esa época Ray y Grahame estaban en proceso de separación( cuentan que Ray dormía la mayor parte de las noches en el estudio), y no es difícil pensar que la película tenga tintes autobiográficos .

Los personajes y la intensa carga emocional que arrastran convierten la película en algo más que una trama policiaca.

Mágnifico plano final ,a la vez que desolador , con Bogart en la penumbra y Gloria Grahame exclamando : "Viví unas semanas mientras me amaste. Adios Dix".

Creo que merecería la pena ser alguna vez como Dix Steel, acaso, qué es la vida sino capacidad de sentimiento.